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香港歌壇有其自身的特色，尤其是歌詞，明顯不同于大陸和臺灣
但畢竟地小人少，雖說有過一些出色的音樂和音樂人（許冠杰、黃霑、顧嘉輝），但要說香港歌壇能和大陸或者臺灣平起平坐，那遠遠不符合實際
首先需要認識到的一個問題是，香港歌壇的興衰，是一個更加宏大背景下的局部（行業的，地域的）反應，如果只是著眼于不同時期其代表人物的水平高低，那是只見樹木不見森林。尤其是香港彈丸之地，受外界影響之大，是遠不同于大陸的
略微理一下香港歌壇的“興衰”：
1，80年代，改革開放初期，大陸一窮二白，精神貧瘠，只知道干嚎，幾乎不知道流行音樂為何物。這個時候，大陸（主要是距香港最近的廣東地區）對那一代的香港歌壇代表人物譚張梅等人懷著強烈的好奇和興趣。但凡那個時候聽香港歌曲的歌迷，一般都不會挑剔。另一方面，由于改革剛起步，大陸的經濟水平和開發程度還很不足，所以這一代香港歌手影響在大陸不算太大。
2，90年代，四大天王時期。大陸的經濟水平和開放程度上了一個臺階，在歌壇也已經發展出一批不錯的歌手。遵循大陸改革以后精神文明發展長期滯后于物質文明，歌壇的發展還比不上大陸經濟的發展。由于大陸進一步經濟發展和開放程度，使得香港歌壇影響力之大空前絕后，同時由于大陸本身發展出一批高水平有思想的歌手，這個時候的香港歌手雖然也贏得相當一批粉絲，但瞧不上他們的也很多
3，21世紀，大陸的經濟發展和開放程度更高于90年代，人們可以比較自由的聽到歐美歌曲，同時，盡管大陸依然處于精神文明滯后物質文明的狀態，但香港歌壇的弊端更加明顯：地小人少，革新動能和創作能力嚴重不足，使得其發展更滯后于大陸歌壇。不是新時代的香港歌手如陳奕迅他們不行了，而是因為大陸發展起來了
香港的音樂人很好的抓住了歷史給他們的機遇：大陸和臺灣分別進行的改革。在兩岸改革的初期，尤其是大陸，文化藝術（包括音樂）約等于0，而一直享有自由空氣和良好流行音樂傳承的香港，以其音樂影視等文化產品入侵兩岸，就順理成章了
香港歌壇能風靡大陸和臺灣，也得益于其“新”，但這個新，不是它本身的革新能力，而是大陸臺灣幾十年的“改造”和封閉，三地隔絕發展之后的迥然不同，對于兩岸百姓來說就是一種“新”。
與此同時，歐美歌曲對普通老百姓來說還難以想象——一時之間，自身無能，歐美太遠，香港恰好
之后，一方面大陸自身發展，另一方面香港樂壇缺乏足夠的音樂人去做各種新的嘗試，革新能力不足。從50年代到70年代，香港歌曲幾乎一直停留在老上海流落香港的遺民做出的音樂格局里，幾十年變化不大，只有許冠杰把粵語歌詞提升到了國語歌詞的地位算是一件大事，但就音樂本身而言格局沒有變化。四大天王時期，倒是受大陸和臺灣崛起的影響，香港做出了一些不同于傳統而更“白”的音樂，盡管這種變化也只能說跨出了一小步，再往后到現在，又幾乎停滯
由此可見，香港歌壇地位和影響力的變遷，是在宏大背景下的客觀必然，和音樂人、歌手本身的能力關系不大。把譚詠麟和張學友掉個，把張國榮和陳奕迅換位，把劉德華陳奕迅梅艷芳鄭秀文打亂重排，差不多也還是這個樣子
香港樂壇“衰落”的原因（ZT）
說衰落，是很多人一種悵惘心態的外露，其實，說“回歸”更合適。彈丸之地，在90年代的影響可以說大得畸形，與其水平殊不相符。比起感嘆香港樂壇當今的“衰落”，其實更應該感嘆當年的繁榮
我本來以為，改革開放30年了（臺灣也開放了幾十年了），隨著大陸經濟的發展和思想的解放，香港地位的相對下降是很自然的事，這是很簡單淺顯的道理，但沒想到很多人就是想不通，哀嘆復哀嘆。
黃霑的博士論文一語中的：“香港流行音樂能在海峽兩岸暢銷，最大原因拜香港的自由之賜。80年代之前，香港是兩岸三地最開放的，臺灣不及，中國內陸更不及。然后隨著臺灣開放，大陸開放，三地自由差距，越來越少，香港歌曲的吃香程度便相應減少”
并非陳奕迅不如張學友，容祖兒也不差林憶蓮多少，只是大勢所趨。想想當年港樂繁榮時的背景就知道，那只能是一個極其特殊年代的現象，當時的大陸簡直是百廢待興，國門打開，猛然驚醒，原來外面還有那么精彩的世界，香港的地緣優勢立刻展現：文化上，大家都是中國人，從詞曲到宣傳包裝都最能有共鳴，粵語作為絕大部分中國人都不怎么聽得懂的漢語方言，首先是一種新鮮感——不要小看這種新鮮感，這在當時那種靈魂極度饑渴，同時盛行“外國的月亮比中國圓”的年代產生的沖擊力是巨大的，我本人當時去歌廳唱歌，還不是現在這種量販式ktv，是大廳里一人一首那種，旁邊一個女孩就堅持要唱粵語，認為粵語比普通話要更好聽（粵語歌曲在非粵語地區流行，本來就是一種畸形），其次拿著歌本還能看懂歌詞，不像英文歌那樣看著歌詞都不懂，既有新鮮感，又可以讓我有能力更加深入的去了解，就好像女子裸身披薄紗，最是撩人。地理位置上，香港的優勢同樣明顯，離大陸這塊巨大的市場只有一河之隔，輸出極為方便。甚至在政治上，都有優勢，歐美比不了，甚至臺灣都比不了，鄧麗君到死都沒能在大陸開一場演唱會，也是“上層”的意思，鄧還一度被“臺灣間諜”這個身份所籠罩，也有說法說她是以靡靡之音來腐化我們的人民軍隊，腐化完了，自然就有人要來光復大陸，鄧麗君一首歌勝過蔣介石百萬大軍。而香港藝人只要言行注意點不公開反x反xxxx，就沒有這個問題——香港所有這些優勢，都建立在一點之上：大陸由于閉塞造成長達幾十年的經濟上的落后和精神上的貧瘠
大陸如此，同樣更早一點的臺灣也是如此。香港以其在華語樂壇最為開放自由的身影出現在大陸和臺灣面前時，以沒有政治壓力的精神狀態來唱中國人的心，在當時具有無窮的吸引力
但，大陸和臺灣之所以能夠聽到港樂，正是因為開放了，只是剛開始開放的時候，由于基礎薄弱，會被港樂所征服。正如黃霑所言，隨著大陸臺灣越來越開放，發展越來越好，香港的優勢越來越小，而香港的劣勢，地小人少，就暴露出來。稍微多做一些考察，香港音樂水平并不高，是因為其人才稀少。從大陸跑過去的早有盛名的姚敏不論，早期有李厚襄，后有王福齡顧嘉輝黃霑許冠杰，其他的，以比較嚴格的標準來說都一般。姚敏當然是延續了老上海的音樂，而后來的王，顧等人，作曲水平固然高超，并且糅合了一些歐美的東西（實際上老上海的東西本來就是海納百川），帶有一定程度的香港特色，卻并沒有太大程度的改變老上海音樂的面貌，實際上直到現在，香港音樂所做的改變都遠遜于大陸和臺灣在開放之后10年之內取得的突破。所以可以認為，香港樂壇最好的音樂人還是姚敏，半個姚敏（還有半個在老上海）。
對樂壇而言，歌手不是最重要的，但也可看看，歌手里面，以前看到一句話，叫“男學友，女王菲”，這話我同意一半，同意的是這兩個確實是最好的香港歌手，不同意的是，他本意是想說這兩人唱歌極好蓋過一干巨星，而我只認為香港歌手里對整個華語樂壇還有一定價值的就這兩位。當然如林子祥，譚詠麟，梅艷芳，黃家駒，黃耀明等人都做過貢獻，但就像雪村刀郎鳳凰傳奇的走紅，只是他們依靠特定的年代特殊的背景讓更多的中國人知道了他們，時間無情，會被記住的，撐破天“男學友，女王菲”
相比人才濟濟的大陸和臺灣（雖然其才華，尤其是大陸藝術家，還會受到很大的限制），香港的相對地位肯定會持續衰落，是趨勢，是歷史的必然。請放心，只是回歸到其應有的位置，或許這標志著我們青春的逝去，但對整個樂壇來說，才是更加的繁榮，對聽歌的來說，最簡單的就是可以有更多的選擇 |
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發表于 2011-4-22 17:58:29
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